EN NOIR ET BLANC....
Je voudrais seulement savoir écrire avec la lumière. Elle est le matériau naturel sur lequel j'aime agir car de la manière que l'on a pour capturer ensuite cette lumière pour la coucher sur le papier, pour la faire durer et la montrer au regard des autres on obtient une écriture qui traite intimement du sujet que l'on veut exprimer.
Quelquefois le résultat n'est pas la fa fidèle représentation de la réalité mais qu'importe, le résultat sera toujours le reflet d'une sensibilité qui méritera d'être partager.
Plus encore qu'avec la photographie en couleur, la seule variation des contrastes du noir au blanc permet d'atteindre cette liberté de création.
Pour voir quelques photographies choisies et classées par thème:


A propos de la photographie:

1/. On a trop souvent tendance à croire qu'il existe 2 catégories de photographes: ceux qui interviennent sur le sujet, sur l'image, à l'intérieur de son cadre, manipulent en fin de compte les éléments de la réalité et ceux qui limitent leur acte au "simple" regard. Pour ma part j'estime qu'il n'y a qu'un seul type de photographe. C'est celui qui fige un mouvement, une lumière avec un appareil photo.
 Bien souvent le photographe, pour montrer le résultat de ses prises de vue, utilisera différents procédés. C'est à ce moment précis que le photographe se distnguera des autres.
Entre coller une photo dans un album pour se souvenir d'un moment de vie ou provoquer une réaction choc pour un conducteur en la collant sur des panneaux d'affichage publicitaire, il y a tout un monde qui fait de la photographie un domaine bien trop vaste pour être entièrement traité en quelque pages virtuelles et subjectives sur le net.
Prenez donc les photographies que je vous propose comme la volonté d'un partage.....

2/. Les photographes explorent le domaine du sensible à travers l'image fixe ou mobile, voire à travers d'autres médiums qui dialoguent avec elle. Le sensible est défini ici comme un rapport au monde qui privilégie la sensation, l'émotion et l'affect, s'enracinant dans la corporalité plutôt que dans la raison, ou encore comme une tentative de livrer les zones d'indiscernabilité de soi et du monde. Le photographe offre donc des visions, des événements, des expériences qui échappent aux mots et en appellent souvent aux sens eux-mêmes, grâce à l'image parfois conjuguée avec l'objet ou la sculpture, voire à des matériaux comme le son, la lumière, le souffle.
L'exposition que je vous propose entra”ne le spectateur dans une véritable expérience visuelle et sensorielle et permet, selon le mot de Fernando Pessoa, de "sentir tout, de toutes les faŤons", d'activer et de régénérer les sensations du spectateur.

3/. Dans une société en prise avec le modèle économique, l'esthétique et le culturel jouent de plus en plus un rôle central. D'une part parce que l'individu souffre d'une perte de sensation de soi, d'autre part parce que s'affirme de plus en plus une "logique de la raison sensible", selon le mot du sociologue Michel Maffesoli, associé à l'exposition à travers un entretien publié dans le catalogue. Le sensible (avec la musique ou le sport), l'affect et l'émotionnel, l'instant, resurgissent comme des valeurs essentielles, à l'aube du troisième millénaire.

4/. Les artistes contribuent à cette mise en oeuvre synergique de la raison et du sensible en créant des oeuvres qui renforcent le sentiment de l'ici et du maintenant, et restaurent la beauté de l'expérience. Au-delà percent d'autres préoccupations plus politiques - au sens de l'individu qui s'inscrit dans la cité, son fonctionnement et son être collectif - notamment un souci écologique, une attention au matériau vivant ainsi qu'un souci de créer des liens avec les spectateurs eux-mêmes.
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